Perfil da artista
Conforme publicado em 2025 pela Universidade da Pensilvania, nos EUA.
Penn Journal of Arts and Sciences - University of Pennsylvania, US.
by Sophie Kadan
Aline Mac Cord
Aline Mac Cord’s artistic journey is an intricate weave of intellectual exploration, sensory experience, and an urgent call for reconnection with nature. Raised in a family that deeply valued literature, art, and the expansion of human knowledge, she was immersed in creativity and intellectual curiosity from a young age. One of her earliest and most formative artistic experiences occurred when her grandmother took her to a Picasso exhibition. Though only a child, she immediately grasped the essence of the paintings, experiencing an intuitive connection with art that has shaped her ever since.
Books and travel played a pivotal role in her development. With access to a vast family library, she was able to immerse herself in literature from an early age, which shaped her worldview and deepened her creative thinking. Her studies in communication and international affairs at Columbia University took her to cities like Los Angeles, New York, Barcelona, and Paris, further expanding her perspective on cultural interconnections. These diverse experiences refined her understanding of art as a fundamental form of communication—an expression that transcends words and speaks to the depths of human perception.
Currently, she is continuing her artistic formation at the Escola de Artes Visuais do Parque Lage in Brazil, a renowned institution that has nurtured artists like Adriana Varejão and Beatriz Milhazes. Her recent artistic residency in the Amazon rainforest was a transformative experience, reinforcing her focus on interconnectivity, ecology, and perception.
Mac Cord’s work is multidisciplinary and ever-evolving, reflecting her belief in the fluidity of artistic expression. She experiments with painting, collage, modeling, ceramics, photoperformance, and immersive installations, embracing the idea that true artistic integration dissolves artificial barriers between mediums. Her artistic research delves into humanity’s estranged relationship with the ecosystem, challenging the anthropocentric illusion that humans exist separately from nature. She argues that we are not outside observers of the natural world—we are intrinsically part of it. By broadening sensory perception and questioning imposed limitations, her work urges us to reexamine the narratives we take for granted.
The themes in her work revolve around interconnectivity, perception, and the false constructs that have led humanity to a dangerous detachment from the natural world. She is inspired by thinkers like Ailton Krenak and Emanuele Coccia, whose philosophies emphasize ecological awareness. Artists such as Wassily Kandinsky, Hilma af Klint, Marc Chagall, and Franz Krajcberg inform her approach to color, form, and materiality. Among contemporary artists, she admires Henrique Oliveira, Olafur Eliasson, Nuno Ramos, and Beatriz Milhazes, who have encouraged her to embrace boldness in color, movement, and sensory engagement.
One of her most fulfilling creative milestones was participating in the exhibition O Mistério das Coisas por Baixo das Pedras e dos Seres at the Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro. This exhibition resonated deeply with her, as Rio de Janeiro’s unique connection to nature provided an ideal setting for contemplation. Another major undertaking is Ode ao Centro da Terra, a collaborative project that emerged from her Amazonian residency, exploring both environmental destruction and the systemic violence inflicted upon women’s bodies. This project is deeply visceral and essential, reinforcing her belief that any harm done to nature is ultimately harm done to ourselves.
For Mac Cord, success is not measured in accolades alone but in the impact her work has on expanding consciousness. She sees art as a way to shift perception, particularly for future generations. Planting seeds of awareness—especially in children—has the potential to create long-term change.
She remains steadfast in her creative vision, unshaken by fleeting trends. Having always been independent and critical in her thinking, she believes that trends serve those who do not wish to think for themselves. True artists, in her view, act as oracles, sensing and articulating the tensions of the present moment before they even emerge in mainstream discourse.
Beyond her artistic practice, Mac Cord has dedicated much of her life to society and cultural movements. She works at the Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro, where she deepens her study of ecological interconnectivity. Additionally, she is a long-time organizer of Cordão do Boitolo, one of Rio de Janeiro’s most traditional carnival street bands. This bloco represents more than just festivity—it stands for freedom, citizenship, creativity, and autonomy. With no commercial involvement, it gathers over 100,000 people each year, proving that collective human connection transcends financial incentives.
Her creative practice is inseparable from her personal life. She has never experienced a lack of inspiration because her daily existence is her artistic fuel. Surrounded by nature, immersed in carnival, and engaged in ecological research, she continuously explores the connections between humanity and the larger living system of which we are a part.
Her advice to emerging artists is simple: be true to yourself. Do not create to please others or chase external validation. In the long run, only authenticity is sustainable. Art should not conform to expectations—it should disrupt, challenge, and push boundaries.
Looking ahead, Mac Cord envisions ongoing collaborations with artists, scientists, and thinkers across disciplines. She is currently working with a physicist from Pernambuco, an artist named Rafa Diås, and the group of creatives from her Amazonian residency. Her work Ode ao Centro da Terra is being proposed to multiple institutions globally, expanding the conversation around ecological violence and human interconnectedness.
She is also writing three books: one on art and perception, another on philosophy and the artificial constructs shaping modern life, and a fiction novel that weaves these themes into narrative form. Her artistic research is pushing into new materials and large-scale installations, and she sees her work reaching international audiences—because when she speaks of humanity, she speaks to the world.
Her message to readers is clear: question your patterns. There is life all around you, and if you do not engage with it, you will begin to wither. Much of modern anxiety and disconnection stems from a crisis of perception—people have detached themselves from the very essence of life. The more we remove ourselves from nature, the more we suffer.
Mac Cord’s work is a powerful call to action. It is not merely about aesthetics but about reshaping our understanding of existence. Art, in her view, is not just a reflection of life—it is a force that can alter it.
Versão em português:
A jornada artística de Aline Mac Cord é um entrelaçamento intricado de exploração intelectual, experiência sensorial e um chamado urgente à reconexão com a natureza. Criada em uma família que valorizava profundamente a literatura, a arte e a expansão do conhecimento humano, ela esteve imersa na criatividade e na curiosidade intelectual desde muito jovem. Uma de suas experiências artísticas mais precoces e formativas ocorreu quando sua avó a levou a uma exposição de Picasso. Mesmo sendo apenas uma criança, ela compreendeu intuitivamente a essência das pinturas, vivenciando uma conexão com a arte que a moldaria para sempre.
Os livros e as viagens desempenharam um papel fundamental em seu desenvolvimento. Com acesso a uma vasta biblioteca familiar, ela pôde mergulhar na literatura desde cedo, o que ajudou a formar sua visão de mundo e aprofundou seu pensamento criativo. Seus estudos em comunicação e relações internacionais na Universidade Columbia a levaram a cidades como Los Angeles, Nova York, Barcelona e Paris, ampliando ainda mais sua percepção sobre as interconexões culturais. Essas experiências diversas refinaram seu entendimento da arte como uma forma fundamental de comunicação — uma expressão que transcende palavras e fala diretamente às profundezas da percepção humana.
Atualmente, ela continua sua formação artística na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, no Brasil, uma instituição renomada que formou artistas como Adriana Varejão e Beatriz Milhazes. Sua recente residência artística na floresta amazônica foi uma experiência transformadora, reforçando seu foco na interconectividade, na ecologia e na percepção.
A obra de Mac Cord é multidisciplinar e em constante evolução, refletindo sua crença na fluidez da expressão artística. Ela experimenta com pintura, colagem, modelagem, cerâmica, fotoperformance e instalações imersivas, abraçando a ideia de que a verdadeira integração artística dissolve as barreiras artificiais entre os meios. Sua pesquisa artística investiga a relação rompida da humanidade com o ecossistema, desafiando a ilusão antropocêntrica de que os seres humanos existem separados da natureza. Ela argumenta que não somos observadores externos do mundo natural — somos parte intrínseca dele. Ao ampliar a percepção sensorial e questionar limitações impostas, sua obra nos convida a reexaminar as narrativas que tomamos como certas.
Os temas centrais de sua obra giram em torno da interconectividade, da percepção e dos falsos construtos que levaram a humanidade a um perigoso distanciamento do mundo natural. Ela se inspira em pensadores como Ailton Krenak e Emanuele Coccia, cujas filosofias enfatizam a consciência ecológica. Artistas como Wassily Kandinsky, Hilma af Klint, Marc Chagall e Franz Krajcberg influenciam sua abordagem em relação à cor, à forma e à materialidade. Entre os artistas contemporâneos, ela admira Henrique Oliveira, Olafur Eliasson, Nuno Ramos e Beatriz Milhazes, que a encorajaram a abraçar a ousadia nas cores, nos movimentos e no engajamento sensorial.
Um dos momentos criativos mais gratificantes para Mac Cord foi participar da exposição O Mistério das Coisas por Baixo das Pedras e dos Seres, no Museu Histórico da Cidade do Rio de Janeiro. Essa mostra ressoou profundamente com ela, pois a conexão única do Rio de Janeiro com a natureza proporcionou um cenário ideal para contemplação. Outro projeto importante é Ode ao Centro da Terra, uma iniciativa colaborativa que surgiu de sua residência na Amazônia, explorando tanto a destruição ambiental quanto a violência sistêmica infligida aos corpos das mulheres. Esse projeto é visceral e essencial, reforçando sua crença de que qualquer dano à natureza é, no fim das contas, um dano a nós mesmos.
Para Mac Cord, o sucesso não se mede apenas por prêmios ou reconhecimentos, mas pelo impacto que sua obra tem na expansão da consciência. Ela vê a arte como uma forma de alterar a percepção, especialmente para as futuras gerações. Plantar sementes de consciência — especialmente nas crianças — tem o potencial de gerar transformações duradouras.
Ela permanece firme em sua visão criativa, sem se abalar por modismos passageiros. Tendo sempre sido independente e crítica em seu pensamento, acredita que as tendências servem àqueles que não desejam pensar por si próprios. Para ela, os verdadeiros artistas atuam como oráculos, captando e expressando as tensões do presente antes mesmo de elas emergirem no discurso dominante.
Para além de sua prática artística, Mac Cord dedicou grande parte de sua vida à sociedade e aos movimentos culturais. Atua no Instituto de Pesquisas Jardim Botânico do Rio de Janeiro, onde aprofunda seus estudos sobre interconectividade ecológica. Além disso, é organizadora de longa data do Cordão do Boitolo, um dos blocos de carnaval de rua mais tradicionais do Rio de Janeiro. Esse bloco representa mais do que festa — representa liberdade, cidadania, criatividade e autonomia. Sem qualquer envolvimento comercial, ele reúne mais de 100 mil pessoas por ano, provando que a conexão humana coletiva transcende incentivos financeiros.
Sua prática criativa é inseparável de sua vida pessoal. Ela nunca experimentou a falta de inspiração porque sua existência cotidiana é seu combustível artístico. Cercada pela natureza, imersa no carnaval e engajada na pesquisa ecológica, ela explora continuamente as conexões entre a humanidade e o sistema vivo mais amplo do qual fazemos parte.
Seu conselho para artistas emergentes é simples: seja fiel a si mesmo. Não crie para agradar os outros ou para buscar validação externa. A longo prazo, apenas a autenticidade é sustentável. A arte não deve se conformar a expectativas — deve perturbar, desafiar e ultrapassar limites.
Olhando para o futuro, Mac Cord prevê colaborações contínuas com artistas, cientistas e pensadores de diversas áreas. Atualmente, trabalha com um físico de Pernambuco, o artista Rafa Diås, e o grupo de criativos de sua residência na Amazônia. Sua obra Ode ao Centro da Terra está sendo proposta para várias instituições ao redor do mundo, ampliando a conversa sobre a violência ecológica e a interconexão humana.
Ela também está escrevendo três livros: um sobre arte e percepção, outro sobre filosofia e os construtos artificiais que moldam a vida moderna, e um romance que entrelaça esses temas em forma narrativa. Sua pesquisa artística está se expandindo para novos materiais e instalações de grande escala, e ela vê seu trabalho alcançando públicos internacionais — porque, ao falar da humanidade, ela fala com o mundo.
Sua mensagem ao público é clara: questione seus padrões. Há vida por toda parte, e se você não se envolver com ela, começará a definhar. Grande parte da ansiedade e da desconexão modernas decorre de uma crise de percepção — as pessoas se afastaram da própria essência da vida. Quanto mais nos afastamos da natureza, mais sofremos.
A obra de Mac Cord é um poderoso chamado à ação. Não se trata apenas de estética, mas de transformar a maneira como compreendemos a existência. A arte, em sua visão, não é apenas um reflexo da vida — é uma força capaz de alterá-la.